ELODIE CARIOU

J’engrange les images, les souvenirs et instants suspendus, les objets.

Avec ces collections, je joue, mets en forme, déconstruis pour reconstruire, propose ma propre lecture : j’agis sur les matériaux collectés. Je multiplie mes propositions, travaille par séries ou variations, et creuse ainsi mon sillon.

Je poursuis cette exploration en variant les supports de ma recherche. Je m’attarde sur les lieux et objets davantage marqués culturellement qui ont déjà subi l’épreuve du temps. Mieux savoir d’où on vient, pour savoir où l’on va.

J’explore des éléments qui appartiennent à la culture régionale et inscrits dans l’imagerie collective.

Une nouvelle fois, je les transforme pour qu’à nouveau le quidam s’y attarde : la dentelle bretonne, le tracteur suite à des riches dialogues avec Alexia la bigoudène. Je décline la coiffe et grave des dentelles de tracteurs, joue le décalage : objet rude / matériaux délicat.

Mais la nature éphémère de ces travaux sur calque se trouve contrebalancé par l’aspect intemporel et durable des coiffes en raku, des tracteurs en céramique issus de la terre.

Dans le même temps, je vais à la source de la matière pour la décomposer en molécules et ainsi donner ma vision de l’infiniment petit à une échelle palpable dans un matériau pérenne.

Couche après couche, ligne après ligne, je construis mon cheminement plastique, je creuse mon sillon pour laisser mon empreinte.


 

"After graduating from the Beaux Art Institute in 2002, Elodie has done various public projects before opening her own art workshop “L’Atelier de Kerguinou” to fully pursue her artistic career. 

 

Throughout the years, Elodie has produced a large and diverse portfolio of artwork. She is passionate about visual arts and continuously seeks new levels of creativity.

 

Elodie explores the elements and objects, captures their image, grasps their memories and freezes temporality to craft a different and distinct style of her own.

 

Although Elodie’s work might feel like a secret language, historical and contemporary objects shape her inspiration. She finds materials to deconstruct in order to transform and redefine objects’ identity by providing her own framework, carving out her own path.

 

Her primary interest is to work with lines in order to produce something primal and cryptic.

 

Elodie’s initial work has been primarily inspired by one element of the female entity: the hair. By juxtaposing and overlapping lines, she highlights the laborious process of threading and materializes timeless emotions such as Penelope indefinitely embroidering her linen shroud.

 

After her earlier work, Elodie explored the lines in urban architecture, a changing universe often made of curved, straight, parallel and symmetrical lines within bridges and viaducts, using raw materials from architectural structures to build resonant and stunning (images, sculpture), a challenging process of transformation!

 

Her body of work is a study of plain and empty space. Through creative observation, Elodie takes advantage of scale and proportion to offer new insights on the perception of her environment.

 

Elodie moved a step toward the exploration of scale and proportion using different raw materials. She studies cultural sites and objects as a part of our heritage. Her work is an acknowledgment of our past experience and its importance to the present, our individual story.

 

Elodie then embarked in searching time, place and elements from the Brittany culture that echo a collective experience.

 

Inspired by rich discussion with Alexia, a “Bigoudène”, the subject matter became Brittany laces and tractors. Elodie created her own juxtaposition and combination of conflicting cultural symbols: delicate and crude materials, allowing tractors to be engraved in laces and Brittany laces to be carved from the ground.

 

By combining tracing paper and skilled printmaking techniques such as the “raku” to create tractors and Bigoudène cap, Elodie juxtaposes the short-lived nature of objects with a sense of intemporality and durability as if they have existed beyond time.

 

In parallel, Elodie also explores the matter in depth and dissects objects into molecules to provide her perception of infinitely small on tangible materials, like stepping before a portal to another world, a molecular one.

 

Layers after layers, lines after lines, Elodie preserves forgotten cultural histories, allowing them to be recalled and shared once more by carving out her own path that leaves a personal mark of creativity."

 


La ligne , appréhendée dans sa dimension architecturale, est le point de départ de ma recherche artistique. 


Plein, vide, courbe, droite, opaque, ouverture, cherche à faire résonner les impressions visuelles , les lignes qui tracent et construisent l'espace.


A travers les images recueillies de visu ou photographiées s'élaborent des jeux de constructions, jouant toujours des formes pleines et leurs négatifs.


De la photographie au volume, de la gravure au dessin...

Mon travail s'articule de la même façon que se fait l'architecture: éléments superposés, multiples formes et matériaux structurent les lieux, génèrent les circulations, cartographient les vides..


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